不知道你有没有像我一样乱买衣服，然后偶尔觉得心怀愧疚。有时候看着不喜欢的衣服，想拿起剪刀变废为宝，但是因为要把缝纫机搬出来，又觉得太辛苦费劲而作罢。生活在一个个念想和一个个作罢中度过，在批量生产的花花世界中承受生命不可承受的诱惑。
直到看了Andrea Crews的举动，总算开眼了。
Andrea Crews是一个艺术和时尚的集体。说实话，我还没搞清楚这个名字的意思。创办人是一个女艺术家，名为Maroussia Rebecq，2002年，她在巴黎Le Palais de Tokyo当代艺术创作基地组织概念活动，把4吨废旧的衣服重新加工成可以穿着的艺术品，一排排的缝纫机，人台模特，当地艺术家、设计师和缝衣工，在临时的工作间（temporary workshop installation）中完成了创举。
在这之后的5年中，东京的club青年和纽约的环保时尚倡导者（eco-fashionista）在继续他们的举动。
创办于巴黎，Andrea Crews的出现，是高级定制的故乡给人的一个意外。但是有谁会因为这样一种特殊的方式来责备Andrea Crews？
stylewillsaveus 网站罗列出了不少关于Andrea Crews给我们带来的好处：
一是这些设计都是原创和限量版的——把肥大的“老爷裤”（grandpa trousers）改装成抹胸连身裤，或者是把松松垮垮的套头衫改造成晚装，一件件艺术而时尚的单品便新鲜出炉了。
二是这些设计对环境的好处——用的都是二手旧衣服，循环利用使得废旧的衣物成为让人眼前一亮的抢手货。每一个系列，加上他们的装置品和工作间提供了一种更民族化的消费方式，为新衣服的过度消费和时尚界的过度商业化敲响了警钟。他们也和学校、人道主义机构一起推动可持续的发展，在创意的过程中参与到社会活动中。
Andrea Crews因此成为了一种“后复古”（Post-Vintage）的典范。
过度消费造成了每一季成千上万吨的二手衣服。慈善者把旧衣服捐出来，而这些衣服会通过几种方式处理：一部分会交给寄物间和集市，一部分会被卖去造纸或者做抹布。剩下的就会被丢掉。Andrea Crews利用的正是这些本来会被丢掉的衣服。每一件衣服的潜在可能性和艺术家的想法融合在一起，使得衍生出来的新设计具有不可预见的美感。他们的创作灵感来源于亚文化的插画、神秘壁画、科幻杂志、色情文化、电子旋律、朋克广告传单等。因为这个集体中都是些艺术家、造型师、短片导演、DJ等，在艺术的氛围中独创出流行、古怪、实验性和好玩的文化。个人创造力、实验精神和独立精神是他们倡导的品质，把时尚、艺术、音乐通通玩到一块去。
除了服装和艺术之外，Andrea Crews还经常组织活动。More than a brand，是他们标榜的概念，为了成为现有消费体系之外的一个新选择。